jueves, 5 de diciembre de 2013

UNA IDEA MUCHO ARTE/ EL TUBO DE PINTURA AMARILLO CADMIO/

Como es habitual todos los meses hay una propuesta de UNIA, este mes de noviembre, trataba de "Tubo de pintura amarillo cadmio", bien trabajarlo o integrarlo en la pintura presentada, un tema sencillo, pero había que ponerle imaginación.... nos fue facilitada esta foto y de ahí......
 







jueves, 7 de noviembre de 2013

UNA IDEA MUCHO ARTE/TEXTO DE MICHAEL-ENDE " LA HISTORIA INTERMINABLE "

Las plantas parecian producir incansablemente nuevas formas y colores. Cada vez se abrian más capullos de flores, cada vez centelleaban más cuajadas umbelas. Y todo aquel desarrollo se producía enmedio de un silencio absoluto.

Al cabo de un rato, muchas plantas habían alcanzado ya la altura de girasoles y algunas eran incluso tan grandes como árboles frutales. Había plumeros o pinceles de hojas largas de un verde esmeralda, o flores como colas de pavo real, llenas de ojos con los colores del arco iris. Otras plantas parecian pagodas de sombrillas de seda violeta superpuestas y desplegadas. Lagunos troncos gruesos se retorcián como trenzas. Como eran transparentes, parecian de cristal rosa iluminado por dentro. Y había ramilletes de flores como grandes racimos de farolillos azules y amarillos. En muchos sitios colgaban millares y millares de florecitas estrelladas, en cataratas brillantes como plata, o cortinas de oro viejo hechas de linos de los valles con largos estambres en forma de borla.Y aquellas plantas nocturnas luminosas crecían cada vez mas exuberantes y espesas, entrelanzandose entre poco a poco para formar un magnifico tejido de suave luz,

¡Tienes que darle un nombre!- Susurró la Hija de la Luna

Bastián asintió

-Perelín, la Selva Nocturna-dijo.



UNA IDEA MUCHO ARTE/TEXTO DE MICHAEL-ENDE" LA HISTORIA INTERMINABLE"

El embrión creció muy aprisa y se podía verlo crecer. Echó hojas y tallos, y desarrolló capullos que se abrieron en flores maravillosas y de muchos colores que relucían y fosforecían. Se formaron pequeños frutos que, en cuanto estuvieron maduros explotaron como cohetes en miniatura, esparciendo a su alrededor una lluvia multicolor de chispas de nuevas semillas.

De las nuevas semillas crecieron otra vez plantas, pero de otras formas; parecían helechos o pequeñas palmeras, cactus, colas de caballos , florecillas ordinarias. cada una de ellas resplandecía y brillaba con un color distinto.

Pronto alrededor de Bastián y de la Hija de la Luna, por encima y por debajo de ellos y por todos lados la oscuridad aterciopelada se llenó de plantas luminosas que germinaban y crecían. Una bola incandescente de colores, un nuevo mundo luminoso flotaba en ninguna parte, crecía y crecía, y en su interior más intenso estaban sentados Bastián y la Hija de la Luna, mirando con ojos asombrados el maravilloso espectáculo.



UNA IDEA MUCHO ARTE/TEXTO DE MICHAEL-ENDE/ " LA HISTORIA INTERMINABLE "

El tema del mes de octubre propuesto por UNIA, es un fragmento del texto de Michael-Ende- La Historia Interminable, " Perelín la Selva Ncturna ".

Mientras reflexionaba aún en lo que sin duda esperaba de el, la Hija de la Luna, sintió de pronto en la mano un delicado cosquilleo. Miró con más atención.

¡Mira, Hija de la Luna- susurró ¡ Empieza a fosforecer y brillar ! Y mira, brota una llamita. No, ¡ es un embrión! Hija de la Luna¡ no es un grano de arena! ¡Es una semilla luminosa que empieza a crecer!

¡Muy bien Bastián! le oyó decir a ella ¿ Ves ¿ Te resulta muy facil

Del puntito de la palma de Bastián salía ahora un resplandor apenas perceptible. Que rápidamente aumentó iluminando en la obscuridad aterciopelada sus dos rostros de niño, tan distintos, inclinados sobre el prodigio.

Bastián retiró lentamente la mano y el punto luminoso quedo flotando entre los dos como una estrella.




















jueves, 3 de octubre de 2013

CANCIONES HECHAS PINTURA " EL JOVEN APRENDIZ DE PINTOR /SERIE JOAQUÍN SABINA /

Aunque Sabina todavía no había palpado la Gran Fama, ya sabia de sus efectos: envidias, admiración descerebrada, falsos efectos, sanguijuelas sonrientes. Un acierto es el desplazamiento del oficio del " joven aprendiz ", que ejerce sucesivamente de pintor, novelista, torero y , sí cantautor.

             " EL JOVEN APRENDIZ DE PINTOR "

El joven aprendiz de pintor que ayer mismo
juraba que mis cuadros eran su catecismo,
hoy, como ve que el público empieza a hacerme caso,
ya no dice que pinto tan bien como Picasso.

En cambio la vecina que jamás saludaba
cada vez que el azar o el ascensor nos juntaba,
vino ayer a decirme que mi última novela
la excita más que todo Camilo José Cela.

Y que decir del manager audaz y decidido
que no me recibió que siempre estaba reunido?
Hoy, moviendo la cola, se acercó como un perro
a pedir que le diéramos vela en este entierro.
 
y yo le dije: no,
no, no, no,no,no, no
ya está marchita
la margarita
que en el pasado he deshojado yo.

El torpe maletilla que hasta ayer afirmaba
que con las banderillas nadie me aventajaba, 
ahora que corto orejas y aplauden los del siete
ya no dice que cito mejor que Manolete.

La propia Caballé que me negó sus favores,
la diva que pasaba tanto de cantautores, 
llamo para decirme " estoy en deuda contigo ,
mola más tu Madrid que el Aranjuez de Rodrigo".
¿Y que decir del critico que indignado me acusa
 de jugar demasiado a la ruleta rusa?
Si no hubiera arriesgado tal vez me acusaría
de quedarme colgado en la calle melancolía

y eso sí que no
no, no, no, no, no, no,
ya está marchita
la margarita
que en el pasado he deshojado yo.

lunes, 30 de septiembre de 2013

UNA IDEA MUCHO ARTE/ " !!SORPRESAS!! "

Bueno, el tema del mes de septiembre propuesto por UNIA era una fotografía a la cual  había que ajustarse, no podía desaparecer nada de la foto pero si se le podían añadir.




No toméis muy en serio lo que vais a ver......., a lo mejor no existe?. Os aseguro que es pura imaginación, pero.....quien me dice que todo lo que veis son ensueños que podrían existir......? ¡ ES VIDA !





 

lunes, 9 de septiembre de 2013

UNA IDEA MUCHO ARTE " LOCURA "

Este mes de Agosto la propuesta de UNIA fue la palabra " Locura ". Infinidad de posibilidades para la creatividad:
                  Locura..... dialogo roto, razón abstracta, hundimiento en el olvido...arrebatamiento que lleva a la fantasía y a la presente imposibilidad de reconocer la realidad .Ello me define y sugiere esa palabra y sobre este contexto realice mis pinturas.

" LA LOCURA EXTRAORDINARIA DE VINCENT VAN GOGH"

        Sea cual sea la causa de su " locura" la única evidencia de Van Gogh es sin lugar a duda su genialidad de la cual dan testimonio sus maravillosas pinturas, en las que se aprecian una personalidad única y su gran sensibilidad.
         Sus estados anímicos junto con la depresión que lo acompañaron gran parte de su vida, quizás dieran a sus cuadros esa fuerza y la emoción que sentimos al contemplarlos ...... y demasiado original para la sociedad de su época hizo lo que se define como "locura ". Pienso que,  imaginación, visión de lo que veía y sentía, sus  colores eran de fuego, amaba la naturaleza y la vida mirando más allá de lo que veían sus ojos y sentía su alma.


 " INAUDITOS SUEÑOS DE FELICIDAD "                

          Hoy es un día azul de primavera para ella,
          mujer meláncolica que está como paloma fugitiva...... como todas las cosas de la vida.
         Sobre su cabeza pesa un cielo de nubes
         y sobre sus pies pesaba todo.
         Sentada, al borde del abismo.... porque la soledad y el olvido,
         han entrado por la ventana del alma.




  "LOCURA REAL CONVERTIDA EN ARTE"                 
           JOSEF FORSTER

            Josef  Forster  enfermo mental nacido en 1878 que vivio encerrado en un centro psíquiatrico en Ratisbona, pintó una sola obra en 1916, una pieza tan significativa que se escogió como emblema de la colección Prinzhon, la mayor colección de Art-Brut del mundo,
           Esta compuesta de una figura masculina suspendida en el aire mientras sujeta con las manos unos largos zancos con el rostro cubierto. Representa a un hombre que ha perdido su propio peso y su comunicación con el mundo debido a su enfermedad mental, y, por ello, tiene que proveerse de gravedad artificial. 
           En la parte derecha de la imagen Forster explica su obra..... "  Esto debe representar que, cuando uno no tiene un gran peso corporal que tenga que cargar, puede ir, entonces a gran velocidad por el aire ",
           Impresionante obra, la cual he plasmado tal cual; en homenaje a este gran artista y a tantos como él víctimas  de ......llamemosle " locura" 


                         /Tendemos a remarcar la diferencia entre la fantasia de la representación artística y la fantasÍa que es producto de una perturbación mental, conservando la primera como " genialidad ", mientras que a la otra se la encasilla como " mediocridad" de racionalidad.
                         Quizás por eso se considera aceptable un cierta " locura" de un artista reconocido como condición necesaria para su genialidad, a la vez que nos asombra que tengan producción artística aquellos a quienes menospreciamos por su estado clínico y son recluidos en instituciones de salud mental, por motivos de " estética social ". /

miércoles, 28 de agosto de 2013

IMAGINANDO..... "EL ALIVIO DE CÉZANNE "

No se pueden discutir los problemas del arte si se plantean mal desde el principio.....Imaginando.... y tomando prestados la paleta y los pinceles de Cézanne y quedandome en el reino de lo imaginario, ayer me atreví a recrear esta anécdota de Cézanne recogida por Gauguin en " antes y después ":

          Cézanne está pintando un paisaje rutilante; fondos ultramar, verdes fuertes, ocres que resplandecen; los árboles se alinean, las ramas se entrelazan pero dejan ver no obstante la casa de su amigo Zola, con sus contraventanas bermellón que dan un tono naranja a los amarillos que centellean en la cal de las paredes. La erupción de verdes veronés hace resaltar el refinado verdor del jardín y en contraste, en primer plano, la nota grave de las ortigas violáceas orquesta la sencilla anécdota.
           Pretencioso, un horrorizado paseante contempla lo que considera una lamentable mezcolanza de amateur y, sonriendo profesoral, le dice a Cézanne:
            -- Usted pinta.
            -- Desde luego, pero no mucho.....
            -- ¡ Ah ! Ya lo veo; yo soy un antiguo alumno de Corot y, si me permite, con unos toquecitos mañosos le pongo todo esto en su sitio. Los valores, los valores.... no hay nada más.....
Y el vándalo reparte impúdicamente sus tonterías por el magnífico lienzo. Grises sucios cubren las sedas orientales.
             -- Cézanne exclama:
             -- Monsieur, tiene usted suerte, me imagino que cuando pinta usted un retrato le pone el mismo brillo a la punta de una nariz que a la pata de una silla.
Cézanne recupera la paleta, rasca con un cuchillo toda la basura de Monsieur.
Y, tras un momento de silencio.Uf. Le salió del alma.... "Gags instestinales " / se tira un un  "pedo formidable"/  y, volviéndose  hacia Monsieur, dice:
             --¡ Ah que alivio !

sábado, 24 de agosto de 2013

CANCIONES HECHAS PINTURA/ " WHISKY SIN SODA" / SERIE JOAQUÍN SABINA /

Joaquín Sabina es un cronista, pero no un notario. Sus canciones no son simples relatos imparciales o sensacionalistas de los hechos que narra. Hable de amores cotidianos, haga reflexiones autobiográficas o cuente historias de solitarios francotiradores, delincuentes juveniles, vendedores ambulantes o destronadas reinas de la noche, en realidad está hablando del viejo tema de cómo afrontar con dignidad la vida; del amor, los celos, la amistad y la traición. En definitiva, de la moral, de como ser fieles al propio código de conducta, único posible y respetable en un mundo en permanente crisis de valores.
 Escribe Joaquín Sabina sus canciones con un lenguaje directo, inmediato. ajeno a cualquier tipo de imágenes y metáforas, un lenguaje fotográfico en el que el hecho poético, la emoción, no deviene tanto del sujeto estético como del suceso o personaje mismo al que se refiere. Son las suyas canciones narrativas, estructuradas en planos y secuencias dentro de un estilo escueto que algo debe al cine y a la novela negra en su concreción.
" Whisky sin Soda ", un autorretrato que buscaba consolidar la imagen de Joaquín como " Conde Crápula ", muy al gusto del pop ochentero. En algunos discos, viene rebautizada como "Güisqui sin soda "/ sexo sin boda ".

                          WHISKY SIN SODA

Solo cumplo años los años bisiestos
que acaban en dos,
gasto más que gano, vivo con lo puesto
menos un botón
no tengo costumbre de guardar la ropa
si voy a nadar,
nunca le hago ascos a la última copa
ni al próximo bar.
Vendí por amores, y no por dinero,
mi alma a Belcebú
y de las dos majas de Goya,prefiero
la misma que tú

¿Qué voy a hacerle yo
si me gusta el güisqui sin soda,
el sexo sin boda,
las penas con pan ?

¿Qué voy a hacerle yo,
si el amor me gusta sin celos,
la muerte sin duelo,
Eva con Adán ?

Opino con Sade que al deseo los frenos
le sientan fatal,
nunca entiendo el móvil del crimen, a menos
que sea pasional,
si estrené algún himen, sí rompí algún plato
en mi mocedad,
hoy, ya retirado, sólo robo y mato
por necesidad.
Siempre que la muerte viene tras mi pista
me escapo por pies,
hay que espabilarse si eres trapecista
y saltas sin red.

¿ Qué voy a hacerle yo
si me gusta el güisqui sin soda,
el sexo sin boda,
las penas con pan ?

Qué voy a hacerle yo
si el amor me gusta sin celos, la muerte sin duelo,
Eva con Adán ?

 







miércoles, 31 de julio de 2013

UNA IDEA MUCHO ARTE / " ORIENTAL HARVEST "/ COSECHA ORIENTAL/

Este mes de julio ha sido divertido el tema propuesto por UNIA.Consistia en integrar una" pegatina " o cartel ( la cual se expone abajo ) facilitada por ellos en los trabajos creados. Por su significado " cosecha oriental ", la integré en estas tres obras.








martes, 23 de julio de 2013

UNA IDEA MUCHO ARTE " MARCAPÁGINAS "/ TEMA LOS LIBROS Y LA LECTURA/

El tema del mes de junio para UNÍA  es " La lectura y los libros ". Consiste en pintar unos " marcapáginas, también conocidos como " puntos de libro " , con medidas ya estipuladas y haciendo constar como referencia el tema propuesto.





De mis obras ya expuestas en este blog me ha gustado confeccionar algunos más ya de forma particular, pues me gusto la idea de lo bonitos que pueden quedar en las páginas de cualquier libro que se este leyendo como marcadores.





jueves, 13 de junio de 2013

UNA IDEA MUCHO ARTE. " MORANDI "

Morandi, pintor italiano nacido en Bolonia y considerado uno de los mejores pintores del siglo XX de su país.Vasos, botellas, latas y cualquier utensilio cotidiano colocado sobre una mesa, se convertían en los máximos protagonistas de sus cuadros
En sus bodegones, consigue construir volúmenes con sencillez y muy pocos colores, pero que una vez en el lienzo la incidencia de la luz los hace particularmente únicos.
Este ha sido el tema del mes de mayo propuesto por UNÍA.Particularmente Morandi en su bodegones es difícil de imitar, son tan simples y sencillos.... pero al mismo tiempo realmente bonitos y muy interesantes
.
     


domingo, 19 de mayo de 2013

" Las bodas del Cielo y del Infierno "

Si las puertas de la percepción se depurasen, todo aparecería a los hombres como realmente es : infinito.....
Pero el hombre se ha encerrado en si mismo, hasta ver todas las cosas a través de las estrechas rendijas..... de su caverna..
Willian Blake.

lunes, 6 de mayo de 2013

Una idea mucho arte " Veinte poemas de amor y una canción desesperada" /Pablo Neruda/

Poeta chileno nacido en Parral en 1904. Su nombre real fue Neftali Reyes Basoalto en 1917 adoptó el seudónimo de Pablo Neruda como su verdadero nombre. Escritor, diplomático, político, Premio Nobel de Literatura, Premio Lenin de la Paz, Doctor Honoris Causa de la Universidad de Oxford y considerado uno de los grandes poetas del siglo XX.De sus obras poéticas....... destaca  con títulos como" Veinte poemas de amor y una canción desesperada"
El tema del mes de abril propuesto por UNÍA, es el poema número 15 de este autor :


                                                     POEMA Nº 15

Me gustas cuando callas porque estás como ausente,
y me oyes desde lejos y mi voz no te toca,
Parece que los ojos se te hubieran volado
y parece que un beso te cerrara la boca.

Como todas las cosas están llenas de mi alma
emerges de las cosas, llena del alma mía.
Mariposa de sueño, te pareces a mi alma,
y te pareces a la palabra melancolía.

Me gustas cuando callas y estás como distante.
Y estas como quejandote, mariposa en arrullo.
Y me olles desde lejos y mi voz no te alcanza:
déjame que me calle con el silencio tuyo.

Déjame que te hable también con tu silencio
claro como una lámpara, simple como un anillo.
Eres como la noche, callada y constelada.
Tu silencio es de estrella, tan lejano y sencillo.

Me gustas cuando callas porque estas como ausente
Distante y dolorosa como si te hubieras muerto.
Una palabra entonces, una sonrisa bastan.
Y estoy alegre, alegre de que no sea cierto.





                   Verso nº 1                                              

 Me gustas cuando callas porque estas como ausente
y me oyes desde lejos, y mi voz no te toca.
Parece que los ojos se te hubieran volado
y parece que un beso te cerrara la boca.






          


                   Verso nº 2



Como todas las cosas están llenas de mi alma
emerges de las cosas llena del alma mía,
Mariposa de sueño, te pareces a mi alma
y te pareces a la palabra melancolía


.





                    Verso nº 4


Déjame que te hable también con tu silencio
claro como una lámpara, simple como un anillo.
Eres como la noche, callada y constelada.
Tu silencio es de estrella, tan lejano y sencillo.









                                                  GRANDES VERDADES     

                   
En mi casa he reunido juguetes pequeños y grandes,
sin los cuales no podria vivir.
El niño que no juega no es niño,
pero el hombre que no juega ....
 perdió para siempre al niño que vivía en él
y que le hará mucha falta. /Pablo Neruda /.









UNIA ha tenido la deferencia de hacer con las obras del mes y el poema de Pablo Neruda, este video con las obras de todos los participantes; una preciosidad que comparto y agradezco en mi blog.

.
                     



Canciones hechas pintura "¿ Quién me ha robado el mes de abril ?"/Serie Joaquín Sabina/

Hermoso destilado de melancolía, uno de los pináculos del cancionero sabiniano, hecho por Joaquín a solas. Para Pancho, " es una canción tan maravillosa que me da verdadera rabia no haber participado en la composición ". También tocó el corazón de García de Diego " me acuerdo de una conversación en un bar mexicano, el Mescalito, en Lavapiés; era la primera noche que salia con ellos. Conocía todavía poco a Joaquín y le dije a Pancho: " Me estoy enamorando de un tipo capaz de hacer una canción como ¿ Quien me ha robado el mes de abril ".

¿ Quién me ha robado el mes de abril ?

En la posada del fracaso,
donde no hay consuelo ni ascensor, 
el desamparo y la humedad
comparten colchón
y cuando por la calle
pasa la vida como un huracán, 
el hombre del traje gris
saca un sucio calendario del bolsillo
y grita.....

¿ quién me ha robado el mes de abril ?
¿ como pudo sucederme a mí ?
Pero, ¿ quién me ha robado el mes de abril ?,
lo guardaba en un cajón
donde guardo el corazón.

La chica de BUP casi todas 
las asignaturas suspendió
el curso que preñada
aquel chaval la dejó
y cuando en la pizarra
pasa lista el profe de latín,
lágrimas de desamor
ruedan por la página de un bloc
y en él escribe....

¿ quién me ha robado el mes de abril ?
¿ como pudo sucederme a mí?
Pero, ¿ quién me ha robado el mes de abril?
lo guardaba en un cajón
donde guardo el corazón

El marido de mi madre
en el último tren se largó
con una peluquera 
veinte años menor
y cuando exhiben esas risas
 de instamatic en París,
derrotada en el sillón,
se marchita viendo Falcón Crest
mi vieja, y piensa....

¿ quien me ha robado el mes de abril ?
¿ como pudo sucederme a mí ?
Pero, ¿ quién me ha robado el mes de abril ?
lo guardaba en un cajón
donde guardo el corazón....


lunes, 8 de abril de 2013

Canciones hechas pintura "Por el Bulevar de los Sueños Rotos"/Serie Joaquín Sabina /

Emotivo saludo folk-rock a Chavela Vargas, que parece haber nacido en el Tenampa, el bar del distrito federal en cuyas paredes están los retratos de Agustín Lara y José Alfredo Jimenez.Pero no,Alvaro Urquijo de los Secretos puso la música a una letra que Joaquín había escrito en el dorso de una factura, muchos versos con una letra diminuta. Cuando presenté a Joaquín mi adaptación ya estaba grabada con una melodía de Pancho Varona, pero escucharon mi versión y a Pancho le gustó.Pancho corrobora los hechos, solo se hizo una corrección: como Alvaro tenia un papel arrugado que se leía mal, él entendía" ponme la mano aquí Marianico" en vez de ponme la mano aquí Macorina", como en la canción de la Vargas. No tenia encanto erótico lo de Marianico...."

"
 Por el Bulevar de los Sueños Rotos "


En el bulevar de los sueños rotos
vive una dama de poncho rojo,
pelo de plata y carne morena.
Mestiza ardiente de lengua libre,
gata valiente de piel de tigre
con voz de rayo de luna llena.

Por el bulevar de los sueños rotos
pasan de largo los terremotos
y hay un tequila por cada duda.
Cuando Agustín se sienta al piano
Diego Rivera, lápiz en mano,
dibuja a Frida Kahlo desnuda.

Se escapo de una cárcel de amor,
 de un delirio de alcohol,
de mil noches en vela.
Se dejo el corazón en Madrid
¡quien supiera reír
como llora Chavela !

Por el bulevar de los sueños rotos
desconsolados van los devotos
de San Antonio pidiendo besos.
Ponme la mano aquí Macorina
rezan sus fieles por las cantinas,
Paloma Negra de los excesos

Por el bulevar de los sueños rotos
moja una lágrima antiguas fotos
y una canción se burla del miedo.
Las amarguras no son amargas
cuando las canta Chavela Vargas
y las escribe un tal José Alfredo-

Las amarguras no son amargas
cuando las canta Chavela Vargas
y las escribe un tal José Alfredo

Por el bulevar de los sueños rotos......

viernes, 5 de abril de 2013

Una Idea Mucho Arte / "Viaje virtual/Google maps/Paisajes de la región " La Toscana "

El tema del mes de marzo a realizar para UNIA



era" El Paisaje", pero esta vez virtual  usando el Google Maps por la región de La Toscana con limitación de radio de acción.

La Toscana se encuentra en el centro de Italia y se extiende desde los Apeninos hasta el mar Tirreno.En esta región se mezcla con armonía la belleza de la naturaleza, impresionantes paisajes y preciosas extensiones salpicadas de castillos y colores en sus campiñas, el rojo de sus viñedos, el verde de sus olivares y el amarillo de sus girasoles.Pero sin olvidar sus altos y majestuosos cipreses símbolo de la unión entre " El Cielo y la Tierra", ya que sus troncos como sus raíces se alzan y descienden profundamente al centro de la tierra.

jueves, 4 de abril de 2013

" Casas Rojas"

Te decía que juntar
no era tener la felicidad y otras cosas más.
Que desde antiguamente
pones toda tu alma,
todo perfectamente controlado.
Para mantener en pie tus ilusiones,
tus aspiraciones.
A costa de ese tiempo perdido
en comerte las uñas, en mantener el control
en golpearte el pecho
por las tentaciones de sueños,
y no sé cuantas cosas más.
Que.......
francamente, te gastan la salud
cuando de repente hoy,
ya no tomaste el desayuno en tu casa.
Y eso.......
no necesita escribirse.
Mientras tanto, en preguntas sin respuestas
se va la vida sin sentido.

jueves, 21 de marzo de 2013

Retrato de ciudad

Sal en la herida,
Garras
En carretas de bueyes
bajan despedazados árboles
hacia anónimas pilas funerarias
Transeúntes
oscuros
ambulan orillas
bordeando muertes involuntarias
En la esquina
el hombre agita billetes bajo el sol
De lentos buses
se desgaja la gente como racimos
piernas se mezclan con picos de ave
que cuelgan defenestrados yertos
Trabajosamente se abre paso
la arena el cemento
el obrero amarra pañuelos sobre la frente
del mediodía
El taxi de las mil reparaciones
rueda sobre el caucho desigual
distraido el chofer se detiene
donde mejor le parece
Sal en la herida.
Una ciudad con cientos de peatones
sin pases indicados para ellos
Los carros a toda velocidad
La mujer con el niño cruza la calle
cierra los ojos
Llegar al otro lado es tan incierto
Pero se hace hábito la incertidumbre
Hay que correr
El niño se lanza sobre el parabrisas
con el trapo sucio, mojado
fingiendo ignorar el desprecio
La anciana con el cartelón en el pecho
muestra sus pies, sus piernas su rostro
carcomido por el hambre y la mendicidad
Sal en la herida
Garras....
                    Gioconda Belli.

miércoles, 20 de marzo de 2013

Canciones hechas pintura /Asi estoy yo sin ti / Serie Joaquín Sabina /

Radiante ejemplo de las gloriosas canciones-letanía sabinianas, solemne y esbelta. Este tema abrió brecha en el mercado de México.


" Así estoy yo sin ti "

Extraño como un pato en el Manzanares,
torpe como un suicida sin vocación,
absurdo como un belga por soleares
vació como una isla sin Robinson.

Oscuro como un túnel sin tren expreso,
negro como los ángeles de Machín
febril como la carta de amor de un preso.....
así estoy yo, así estoy yo sin ti

.
Perdido como un quinto en día de permiso,
como un santo sin paraíso, 
como el ojo del maniquí,
Huraño como un dandy con lamparones,
como un barco sin polizones.....
así estoy yo sin ti
 

Mas triste que un torero
al otro lado del telón de acero, 
así estoy yo, así estoy yo,
Asi estoy yo sin ti.

Vencido como un viejo que pierde al tute,
lascivo como el beso del coronel,
furtivo como el Lute cuando era el Lute,
inquieto como un pájaro en un burdel.

Errante como un taxi por el desierto.
quemado como el cielo de Chernóbil, 
solo como un poeta en el aeropuerto....
así estoy yo, así estoy yo sin ti.

Inútil como un sello por triplicado.
como el semen de los ahorcados, 
como el libro del porvenir,
Violento como un niño sin cumpleaños
como el perfume del desengaño......
así estoy yo sin ti.

Más triste que un torero,
al otro lado del telón de acero,
así estoy yo, así estoy yo,
así estoy yo sin ti

Amargo como el vino del exiliado,
como el domingo del jubilado,
como una boda por lo civil
Macabro como el viento de los misiles,
como  un pájaro en un desfile....
así estoy yo sin ti

.
Más triste que un torero
al otro lado del telón de acero.
Así estoy yo, así estoy yo,
Así estoy yo sin ti
así estoy yo sin ti..
  .



jueves, 14 de marzo de 2013

Ciertos días....


Ciertos dias, se desovilla todo,
ciertos días, todo se pone bocabajo.
Luego, como un mosaico
de nuevas y de olvidos,
la vida continua.

En vez de.....

En vez de volar.....
caigo,
esa nada de sueño y de música
caida,
para siempre.....
en mi transparente paraiso.

jueves, 7 de marzo de 2013

Una idea mucho arte "Viaje"

El tema del mes de febrero para UNÍA es la palabra " Viaje " con total libertad de contenido y ejecución.
 
 Presente tres obras muy diferentes pero en ellas puse significados que sin querer afloran mientras trabajas y vuela la imaginación:

"La carretera indefinida, un Bus, la calle, el mundo..... libertad para crear.
 
 
El movimiento hippie, nació en los Estados Unidos en los años 60. Su filosofía impactó por la música, el cine, la literatura y el arte, también sus valores de libertad sexual ( amor libre ) y sus formas de espiritualidad alternativa han logrado expansión y aceptación.
Ropas de colores, camisas floreadas, largas faldas y pantalones de campana así como símbolos como la flor o motivos de los indios americanos.Muchos se confecionaban su propia ropa en protesta ante el consumismo.
Les gustaba tocar y componer música en fiestas y reuniones de amigos.Allá por 1980 gran parte de los antiguos hippies se integran en los sistemas sociales y económicos de los cuales habían renegado, pero continuaran su compromiso profundo de vivir sus ideales, hora suelen ser artesanos y viajeros del mundo.Muchos se dan cita en festivales y encuentros para celebrar la vida y el amor, como en el famoso Festival de la Paz.
En fin....viaje a mi manera en ese " Bus " de colores alegres y sinónimo de libertad, independencia, diversión y aventura.
 
 
" Viaje al mundo de FRIDA KAHLO "




Título: Lo que el agua me dio "
 
"Lo que el agua me dio", es un trabajo simbólico que expone muchos acontecimientos de su vida incluyendo en esta pintura numerosos elementos de otras obras.Frida Kahlo desarrollo un lenguaje pictórico propio, aunque muchos de sus trabajos contienen elementos fantásticos y surreales no se identifican al igual que su autora como tal, sencillamente porque en ninguno de ellos se desprendió de la realidad de su vida.
Ella misma escribiría en su diario" Estoy intranquila en lo que se refiere a mi pintura, pues quiero convertirla en algo útil, ya que hasta ahora no he creado con ella más que una sincera expresión de mi alma.".
La pintora mexicana describió esta obra " Es una imagen del tiempo que va pasando......
La pintura fue expuesta en París por André Breton el cual conoció a esta gran artista y mujer y sobre la que escribiría después.....¡Cuales fueron mi sorpresa y mi alegría al descubrir cuando llegué a México, que su obra concebida con absoluta ignorancia de las razones que nos hicieron actuar a mis a migos y a mí,se movía con sus últimos lienzos en pleno surrealismo!.
En los actuales términos de la pintura méxicana, que es desde principios del siglo XIX, la que mejor se ha sustraido a toda influencia  extranjera.
El cuadro que en aquel entonces estaba acabando Frida, era este. Ni siquiera le falla a ese arte la nota de crueldad de humor, la única capaz de unir las extrañas potencias afectivas que entran en composición para formar el filtro que México posee.
Me he visto obligado a decir, que no existía en el tiempo ni en el espacio, pintura mejor situada que aquella. Y debo añadir que no hay ninguna más exclusivamente femenina en el sentido en que, por ser la más tentadora,consiente de buen grado en convertirse en la más pura y perniciosa alternativamente. El arte de Frida Kahlo de Rivera, es una cinta de seda alrededor de una bomba.
      Autor. André Breton, 1938.
Para mi una obra que  me fascino para querer mirarla y pintarla, guardada durante tiempo, esperaba su momento........ mi viaje al mundo de Frida Kahlo.


" El ánimo del día, no es más que la visión del cuadro.
 
 La tercera obra  presentada para UNIA, ha sido seleccionada por la organización para la crítica del mes :

"CONTEMPLACIÓN RELAJADA DE UNA OBRA DE ARTE"

Si esta proa contundente por su color y ubicación hubiera estado apoyada en el agua, nos enviaría con fuerza,con violencia, hacia adelante, en un viaje a un futuro desconocido y puede que incierto pero seguro que decidido.Pero está apoyada en la arena, varada bajo su propio peso bajo su propia fuerza, lucha por salir de su habitad natural, saca fuerzas azules y rojas de su interior para empujarse a su medio, no lo consigue pero no lo soporta, parece que en su proa abre una boca de pez que ingiere un aire que no puede y no quiere asimilar, porque su necesidad está en el agua.

Se mantiene en equilibrio sobre su panza, mostrando su fuerza, su dignidad, su ansia por salir en busca del inmenso azul. Igual que los próceres de las patrias anclados en sus pedestales, mantiene la pose altiva.Igual que estos aguantan las palomas de los parques, el tiene que soportar los juegos infantiles, igual que los sables al aire sirven de percha para las aves, la proa de nuestro monstruo marino hace de lúdico columpio infantil, esto como aquello no lo menosprecia, más bien lo hace presente, real, le da un sentido a su existencia.

Técnicamente destacaríamos las fuerzas conseguidas con esa contundente forma triangular remarcada con varias líneas y formas que le da una gran movilidad a la obra. Esta movilidad es cortada en seco por la figura que hace que nos detengamos, en un principio podríamos pensar que a esta figura le falta color en consonancia con el conjunto, pero precisamente por esto fija más nuestra atención. Los colores antagónicos azules y rojos perfectamente compensados con unos toques de amarillo en las nubes hacen una composición enérgica pero equilibrada..
      Agradezco a" Una idea mucho arte"  esta preciosa crítica, la cual expongo con orgullo.




 

miércoles, 20 de febrero de 2013

" Naranjas "

Comentario sobre una de mis obras: " Naranjas "
      
       Los sueños se van recogiendo en el árbol negro sin hojas, donde se arropan desde el mundo interior de su autora.
       Fortaleza, color verde aceituna combinado con amarillos infinitos muy matizados.
       Hay negros con esferas naranjas, como si Murillo quisiera dar una oportunidad a la felicidad y la esperanza, como una costumbre antigua que se practica hoy todavía.
        Las naranjas son símbolo de la felicidad, ya que el naranjo florece con infinidad de minúsculas florecillas de azahar, y se regala a las novias para que tengan felicidad y mucha prole.
        Otro significado del naranja en La Argentina es " Tango ", hermosa palabra que nos recuerda a la fantástica danza, que expresa musicalmente el drama de la vida.
         El árbol negro situado en la parte izquierda del cuadro da la entrada a las ramas que van componiendo el espacio que utiliza la autora como si se tratara del árbol de Adán y Eva, que cometieron el pecado original según la leyenda primitiva.
         Como si Chagall espiase a Carmen, que en el embrujo de Córdoba se inspirase en las pecadoras y los pecados que Julio Romero nos ofrece en su mítico museo.
          Derrocha creatividad la autora, sin tener débitos visibles, salvo con su mundo interior donde los duendes luchan como en la vida misma. Y el alma se debate en su lucha por sobrevivir.
        Una vez plantado el arte clásico, empieza a germinar el futuro, donde el color ama a su autora. Y ella lo encauza por el camino abstracto, dando grafismos destrozados que amarían Derain y Matisse.
      Hay narcisos que enamoran el pasado, recuperando el presente, Carmen pinta en su habitáculo cerrado, la obra parece estallar en una explosión dirigiéndose hacia las fronteras de un sueño.
Conclusiones:
La pintura de Carmen Murillo traspasa el ojo del expectador con pinceladas fuertes que parecen romper el espacio, soltando toda la energía que lleva en su interior.
Es de un salvajismo ancestral que entrega al soporte como un regalo, entre los cromatismos que irradian luminosidad al que observa, con una pasión sensual que reparte su autora hacia el gentío que  mira y se emociona con el conjunto de su obra.
Carmen se sale de la norma. Sin que ninguna escuela le haya dejado huellas. Mientras cabalga hacia un mundo mágico donde deberían estar aparcados los artistas de valía caminando hacia el volcán de la vida.

Rafael Aguilera Baena
Doctor en Bellas Artes