miércoles, 20 de febrero de 2013

" Naranjas "

Comentario sobre una de mis obras: " Naranjas "
      
       Los sueños se van recogiendo en el árbol negro sin hojas, donde se arropan desde el mundo interior de su autora.
       Fortaleza, color verde aceituna combinado con amarillos infinitos muy matizados.
       Hay negros con esferas naranjas, como si Murillo quisiera dar una oportunidad a la felicidad y la esperanza, como una costumbre antigua que se practica hoy todavía.
        Las naranjas son símbolo de la felicidad, ya que el naranjo florece con infinidad de minúsculas florecillas de azahar, y se regala a las novias para que tengan felicidad y mucha prole.
        Otro significado del naranja en La Argentina es " Tango ", hermosa palabra que nos recuerda a la fantástica danza, que expresa musicalmente el drama de la vida.
         El árbol negro situado en la parte izquierda del cuadro da la entrada a las ramas que van componiendo el espacio que utiliza la autora como si se tratara del árbol de Adán y Eva, que cometieron el pecado original según la leyenda primitiva.
         Como si Chagall espiase a Carmen, que en el embrujo de Córdoba se inspirase en las pecadoras y los pecados que Julio Romero nos ofrece en su mítico museo.
          Derrocha creatividad la autora, sin tener débitos visibles, salvo con su mundo interior donde los duendes luchan como en la vida misma. Y el alma se debate en su lucha por sobrevivir.
        Una vez plantado el arte clásico, empieza a germinar el futuro, donde el color ama a su autora. Y ella lo encauza por el camino abstracto, dando grafismos destrozados que amarían Derain y Matisse.
      Hay narcisos que enamoran el pasado, recuperando el presente, Carmen pinta en su habitáculo cerrado, la obra parece estallar en una explosión dirigiéndose hacia las fronteras de un sueño.
Conclusiones:
La pintura de Carmen Murillo traspasa el ojo del expectador con pinceladas fuertes que parecen romper el espacio, soltando toda la energía que lleva en su interior.
Es de un salvajismo ancestral que entrega al soporte como un regalo, entre los cromatismos que irradian luminosidad al que observa, con una pasión sensual que reparte su autora hacia el gentío que  mira y se emociona con el conjunto de su obra.
Carmen se sale de la norma. Sin que ninguna escuela le haya dejado huellas. Mientras cabalga hacia un mundo mágico donde deberían estar aparcados los artistas de valía caminando hacia el volcán de la vida.

Rafael Aguilera Baena
Doctor en Bellas Artes    

viernes, 15 de febrero de 2013

Fotógrafo a su pesar / Miroslav Tichy

Miroslav Tichy nació en Kyjot una pequeña ciudad de Moravia. Lo que el siempre quiso ser fue pintor y fue etiquetado como fotógrafo contra su voluntad. Estudió pintura, pero al final no encajó en la Academia de las Artes Escénicas de Praga y volvió a su pueblo donde se dedicó a la pintura durante 50 años de forma ininterrumpida.Después renunció  a la evolución de su obra y se centra en el dibujo, dedicándose al tema de la mujer y adoptando siempre un visión marginal de la realidad. En los años 70 se ve obligado a dejar su estudio y se refugia en el mundo de la fotografía, pero nunca desde los cánones convencionales. Para empezar no tenia cámara fotográfica y se fabricó un artilugio de su propia invención a base de latas, cajas de zapatos, corchos de cerveza y lentes oftalmológicas. Era a ojos de todos un bicho raro, con una cámara que se caía a pedazos y empeñado en seguir captando la esencia que le fascinó de por vida, las mujeres de Kyjov. Amas de casa, lavanderas, niñas de colegio, telefonistas, prostitutas... eran su obsesión.

Olga Mala responsable de su última gran exposición en vida , dice que sus imágenes " no se limitan a mujeres, sino que componen un testimonio fidedigno y autentico de un tiempo y de un lugar, filtrado además por una sensibilidad inconfundible". Su pintura nunca llegó a ser valorada, pero sus fotografías han sido expuestas en las más selectas galerías de Berlin, La Haya,Nueva York, San Francisco o París y ninguna costaba menos de 10.000 euros. Su primera exposición tuvo lugar en el año 2004 en la Bienal de Sevilla y la más completa la presentó en Praga. El no daba gran importancia a su obra fotográfica, el decía " que para ser famoso solo hay que hacer algo, tan, tan estúpido que nadie lo haya hecho antes ".
Sus enfoques a menudo eran incorrectos y sus negativos frecuentemente rayados, desaliño en el hacer fotográfico que no era más que la prolongación de su persona, siempre con el aspecto de un sin techo al que la historia del arte decidió dar cobijo. Murió solo igual que había decidido vivir. / para mí un personaje interesante que llamó mi atención y decidí pintar como homenaje también a lo que no pudo dedicar su vida, la pintura.  

jueves, 14 de febrero de 2013

Una Idea Mucho Arte " Homenaje a Monet "

Cezanne ya apuntó atinadamente en frase célebre, que Monet es solo un ojo, pero ¡ que ojo!.
La inclinación de Monet por explorar las distintas sensaciones provistas por un mismo motivo bajo la luz de diferentes horas del día y distintos estados atmosféricos lo llevan inevitablemente a las series. Una de las más famosas son los " Almiares ", dicha serie consagra la definitiva pérdida de importancia del motivo, " simple referencia de las sensaciones que impresionan el ojo del pintor ", sorprendiendo en esa época la elección de un motivo totalmente anónimo y carente de contenido en sí, como el  almiar, el cual fue pintado en diferentes estaciones del año y distintas horas del día.


Bien, pues este trabajo realizado para "UNÍA" va como homenaje a este gran maestro.... y estos son mis " almiares".
" Al anochecer.  Bajo el crepúsculo. Y en una expléndida mañana.

lunes, 4 de febrero de 2013


Ese desván

Quiero rescatar de ese desván
el lienzo aquel donde pinté,
La rebelión enloquecida de mis esbozos
cuando la vida era risa,
Quiero mi risa tonta
la de los días sin penas,
Pero giros bruscos de la vida
se llevaron el alma de las cosas,
Como residuos de toda aquella chispa
ahora son las musas,
Que pueblan el entorno
de ausentes fantasías.


Dos mil trece

A mis sesenta y pocos....... la locura por una caja de pintura, un lienzo en blanco, un caballete, azul. rojo, verde, negro, morado y rosa. Colores de la paleta del pintor. Pincel en mano, la imaginación y la chispa..... el arte crea.
Coraje, ímpetu, esfuerzo, entrega, pasión. ¡ Así se crea !